退耕堂藏。
录文：△鲛女聚龙堂，红绡舞袖长。霞光何处起，天畔望扶桑。瓯香馆写生，云溪渔寿平。
△肯使虎头称画圣，不容摩诘老诗坛。驱豪岂有愚公力，万壑千崖掌上看。黄鹤山樵远宗摩诘，近师承旨，参以董源，故足与倪黄方驾。
△小山丛艳。秋宵剪烛戏院图，白云外史。
△交光花月望琼台，春到南枝带雪开。
△剪蔬曾与故人遨，翠甲肥甘带露饶。我已久忘梁肉味，不须三月待闻韶。灌园云溪，得此真趣。
△曾见陈章侯临宋人九芝图，多作棘刺。昔贤必有所感，不生于甘泉铜池与萋蒲荚蓂同称瑞物而于蓁莽顽石之间，制图者有深思焉。其感慨可知已。
△沧浪秋泛碧云涯，又出烟艇傍柳丝。人道仙舟无处觅，荻花风裹夜吟诗。
△云岩飞瀑。临范华原古本。寿平。
笔尖刷却世间尘
—恽寿平《山水花卉册》简述
臣 澄
“清初六家”中以王翚、恽寿平成就最为突出。王翚以山水见长，是名满天下的仿古能手；恽寿平则是诗、书、画号称“三绝”的画家。尤其是他的花卉，继北宋徐崇嗣之后，开一代新风，并成为“常州画派”的开创者。传说中有人认为：恽寿平与王翚是要好的朋友，又同时师从于王时敏，由于觉得自己不能胜过王翚，耻于当“第二手”，所以改画花鸟画，山水不过偶一为之罢了。其实不然，吴休就曾说过：“南田山水浸淫宋元诸家，得其精蕴，尤深于大痴，每于荒率中，见秀润之致，逸润天成，非石谷所能及也。”就连王翚也承认，南田的小青绿山水确实比自己强。
南田的画，格调高尚，是人所共知的，这与他的人品有关。他出生于一个世代读书的家庭里，清军南下时，他曾跟随父亲参加抗清斗争，清王朝建立以后，摒去举业，以卖画为生，安贫乐道，矢志不移。“性落拓雅尚”，每逢有知己、好友求画，整天累月为之点染；如果不是，“视百金如土芥”，不卖一花一叶。数十年，一贯如此，因而家徒四壁、一贫如洗，甚至死后，竟无资具丧，全由老友王翚代为料理。人们仰慕他的人格，喜爱他的绘画，在他去世之后，很多人都学习他的画法，一时间“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”。
恽寿平的山水取法黄公望，用笔松秀、简洁，密处尤密、疏处更疏，往往用心在无笔墨处。正如他自己所说：“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。”
我们这里的《山水花卉册》，其中有三开山水：两开仿古，一开写景。
第一开，“云烟飞瀑”：跋中写明为仿范华原本。范华原，即范宽，本名中正，字仲立，因为是华原（今陕西耀县）人，故称。根据资料记载，说他长期居住在终南山和太华山之中，“危坐终日，纵目四顾，以求其趣。”他画的画，多是宏篇巨制。崇山峻岭，树木繁茂，气势雄伟，真实感人。这开册页，是恽寿平在得到了范宽之“神”以后，用自己的心和手创作出来的“神品”，的确有咫尺千里之势。
第二开，“仿黄鹤山樵笔意”：黄鹤山樵是王蒙的号。他是著名的“元四家”之一。他的笔法，正象画跋中所说，初期是学他的外祖父赵孟俯。后来，又以王维、董源、巨然为宗。皴法用“解索”，多渴笔，布局严谨，树石繁茂，独创新格。“四王”的主将王原祁曾说：元画至黄鹤山樵而一变，纵横离奇，莫可端倪。恽寿平的这页小幅似乎是王蒙的《春山读书图》的缩影，把一个松云瀑响、流水桃花的“谷士之家”，呈现在了我们的面前。
第三开，“写实小景”中远山沙碛，近岸杨柳，江面上、白云间、旅雁成阵；芦荻外、小舟中、诗人高歌。这里画的是，恽寿平在康熙二十五年，也就是在他五十三岁的时候，与好友王翚一同出游时，所见到的情景。当时王翚曾写《荒江垂钓图》，恽寿平在上面题了一段跋语，说：“千株乱柳，一片荒江，此中横小艇，为吾两人垂钓之处，王君其有遗世之思耶？”抒怀念老友之情，作顾恋旧游之景，情景交融，令人慨然。
恽寿平充分利用自己的聪明才智，把五代时黄荃和徐熙的花鸟画，发展到了一个新的高峰。他的山水画名，被花鸟所掩，人们一提到恽寿平这三个字，便会立即想起他那隽秀、清丽的花鸟画来。这里的五开册页，其中有三张花草，一张梅花，一张蔬果，它们全面的反映了恽寿平在花卉方面的成就。他非常推崇徐熙的“没骨”，他说：“写生之有没骨，犹音乐之有钟吕，衣裳之有黼黻，可以铸性灵、参化机，真绘事之源泉也。”他将徐氏的技法，运用到写生上面，使得那些花卉“生动之致，向背欹正，各尽其变。但觉清芬拂拂，从纸间写出”。我们看这几开册页，确实是清新淡雅，毫无“脂粉华靡之态”，表现出他独特的艺术风格和高超的技艺。